。画风

祷（油画） 安 琪作  。不般 　　网络图片。文明

　　一年一度的只眼美院结业展进入结尾。本年各大结业展上最“出圈”的新代著作，莫过于四川美术学院一幅名为《祷》的代新油画
。这幅画以现代符号解构经典圣母形象 ，风潮被网友称为重庆人自己的届结“蒙娜丽莎”。

　　一件艺术品的业展走红有许多要素 ，回到著作自身 ，画风油画《祷》有其明显的不般特征
。一方面，文明著作的只眼艺术形象具有审美性和感染力 。作者以红黄蓝三原色构建激烈视觉效果 ，极致传神的细节描写令人惊叹，许多网友乃至误以为是手工艺品 。另一方面，著作主题引发广泛共情共识。画家用气泡膜 、纱巾等廉价资料的密布堆砌，解构“精美日子”的虚假性 ，体现了在消费主义牵引下人的麻痹与对立。这一具有普遍性的论题戳中了看画人的心里 ，引起人们对消费方法的反思与评论 。

　　其实  ，本年结业展的“网红”著作不止这一件 。中心美术学院的雕塑《锐角》以爸爸妈妈老一辈打开手臂 、叠加在一同的身体形象
，营建一个包裹性的“爱的空间”
 ，观众坐在空间中，感触来自家庭的爱意与随之发生的压迫感；西安美术学院的设备著作《30分钟废墟》，用200多个外卖包装袋搭建起形状共同的修建，看似荒诞，却延伸出对环保、现代日子方法的评论。

　　这些著作的一个共性是，作者从个别经历动身 ，在方式立异 、资料更新、主题提高的过程中 ，使之成为社会论题广泛评论的载体  ，不只“自赏”，更吸引人“共赏”，拉近了艺术与日子的间隔
 ，激起起群众对艺术的参加热心。

　　艺术是日子的棱镜
，一首诗、一段舞
、一幅画，都是艺术家关于日子感悟的共同表达
。艺术也并非日子的简略仿制，而是日子的再发明。艺术家用自己的审美和幻想，提炼日子片段
，重构艺术方式，并赋予其新的含义和价值。

　　从本年结业展来看 ，年轻一代的创作者正在把个人体会与社会现实严密勾连。他们面临文明传承、环境保护 、科技道德等社会论题，试图用画笔 、资料 、AI技能等进行拆解，使之转变成看得见  、摸得着 、读得懂的艺术著作，既有“落地感” ，也有幻想空间
，表达真挚而火热。

　　作为网生代 ，青年创作者着重互动性、体会感，重视著作与外界的对话，希望与观众一同成长 。“是观众让著作生出了新的枝桠”“我们感触到的是什么
，那就是什么”……不给著作设限、在对话中扩展艺术外延，也体现出今世青年崇尚特性、自傲沉着
、敞开容纳的姿势。

　　芳华是原野，有无限或许 。18岁的王希孟心胸壮志  ，绘就青绿山水的永存经典《千里江山图》；27岁的海明威写下《太阳照旧升起》 ，把个人经历提高成年代寓言。青年人的热诚与热心、锐气与灵气
，是立异发明的源源动能。当越来越多青年创作者走出画室书斋 ，拥抱广阔天地，敏锐洞悉日子 ，深度激起脑力
，更多鲜活生动 、触及人心的著作就会在年代的土壤里成长发芽
、如花开放
。

Source: 休闲